六朝以后,原来作为人物画背景的山水景物终于成为绘画的主要表现对象。山水画勃兴,产生了唐末荆浩的《画山水录》,荆浩将谢赫的“六法”分析、整理,提出六要——气、韵、思、景、笔、墨。“六法”之“气韵”与“六要”之“气、韵”实际上打通了人物画与山水画的界限,以人物画的价值标准来衡量山水画的价值标准,或者说以山水画的价值标准来深化人物画的价值标准。荆浩《画山水录》:“气者,心随笔运,取象不惑;韵者,隐迹立形,备仪不俗。”当代学者伍蠡甫在《中国画论研究》一书中解释:气——画家有度物取真的认识力或审美水平,它便随着笔墨的运使而指导着创作全程——这个贯彻始终的“心”力或精神力量,称为“气”;韵——风韵、韵致的表现,时常是隐约的、暗示的,并非和盘托出。中国三大国粹之中国画.南通练习国画传承
(1)人物画的历史进程:我国的人物画,历史悠久。据记载,商、周时期,已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画,在我国绘画是前几个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了伟大的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了,历代都有。
(2)人物画的画法和表现方法:要画好人物画,除了继承传统外,还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构,以及人体运动的变化规律,方能准确的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法,各有所长,如:白描法,勾填法,泼墨法,勾染法。 浦口区小朋友国画机构零基础一年时间到底是选毛笔还是国画?
五、学习山水画,要“意存笔先,笔随意生,境随意走”多读画论,提升理论素养。山水画讲究“意”与“境”的和谐统一。“意境”,是我国传统美学的重要范畴之一。李可染先生讲:“意境是艺术的灵魂,是客观事物精粹部分的集中!加上人的思想感情的陶铸,经过高度艺术加工,达到情景交融,借景抒情,从而表现出来的艺术境界、诗的境界,就叫做意境。”意境是情理形神的融合,是审美情感与自然精神的和谐统一。画外有画,弦外有音,才能陶冶于人,使人浮想联翩。
中国画它有着诗的抽象与张力,它同样有诗的意境与***力。它以概括的笔墨形式对观赏者的感官形成冲击,激发艺术联想,产生艺术延伸,共鸣情感诉求。我个人认为,画得像,远没有画得不像,感觉很像,更有艺术价值。齐白石曾提出过:“妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”。这么说,有些人可能摸不到头脑,画像画不像都不好,还怎么画?那我们来举个例子吧,徐渭画的墨葡萄,如果不题“半生落魄已成翁,**书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”我们还以为是发霉的葡萄干,或就是些墨点子,或什么都不是呢。但徐渭用中国画这种诗画结合的特殊形式表达了饱经患难,抱负难酬,无奈之情,我们已经看懂了他所表达的情绪与意境,并可能感触我们联想到自己的人生,它已经足够了,至于像不像真葡萄已经不重要了。如何学习国画(山水画)?
中国画,具有鲜明的民族特色和悠久的传统,中国绘画艺术的风格和传统是在历史的长河中,沿传相续形成的。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画,就以其生动的气韵,简洁的笔墨,流畅的线条,表达出完美的意境,确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。这种传统风格和民族的审美需求,又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新,并又孕育和造就着新的风格的出现,成为华夏艺苑中的瑰宝,也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。中国绘画历史源远流长,见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为早。早期的绘画经匠人的再造,刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代四大发明纸张的出现国画初学者所用到的工具有哪些!浦口区小朋友国画机构
少儿学国画,到底学什么?南通练习国画传承
学国画就是在传承中国的传统文化,可以提高修养,陶冶情操,提高审美能力。国画与别的画从视觉上看就有很大的不同,国画相对来说比较大气、意境美、境界高,可以从一幅画中感受到作者的内心感受。学习国画,可以了解到我国的历史文化,学习优良传统,培养出正确的人生观,提高心理素质,培养良好的教养,国画不同于油画和素描的写实性,国画注重的是意境,通过笔墨抒发画作者的真情实感。
国画学习非一日之功,只有静心和耐心相结合才能有所成,同时国画是写实和写意的结合,需要有提炼的形象,所以学习国画能够让人们的发散思维,具有一种更高层次的艺术思维方式,也能够在一定程度上,提高审美。 南通练习国画传承
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